उत्तर:

भूमिका

लोक नृत्य एक पारंपरिक नृत्य है जो पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता रहता है। यह इसे करने वाले लोगों की संस्कृति और इतिहास का प्रतिबिंब है। भारत में, कई अलग-अलग लोक नृत्य हैं, प्रत्येक की अपनी अनूठी शैली और कहानी है। वे न केवल कला रूपों के रूप में बल्कि विशिष्ट समुदायों के लिए सांस्कृतिक भंडार के रूप में भी काम करते हैं। उदाहरण– बिहू, छाऊ आदि

मुख्य भाग 

भारत के लोक नृत्य रूपों में क्षेत्रीय विविधता निम्नलिखित तरीकों से प्रतिबिंबित होती है:

• गरबा (गुजरात): गरबा गुजराती सांस्कृतिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा है, खासकर नवरात्रि उत्सव के दौरान। यह नृत्य शैली गुजरात के कृषि प्रधान समाज से लेकर उसकी गहरी जड़ें जमा चुकी आध्यात्मिकता तक के सार को समाहित करती है ।
• भांगड़ा (पंजाब): भांगड़ा की जड़ें पंजाब के कृषि समुदाय में हैं और पारंपरिक रूप से बैसाखी के दौरान किया जाता है, जो नई फसल का प्रतीक त्योहार है। यह पंजाबी लोगों की जोरदार भावना और मेहनती स्वभाव को दर्शाता है।
• घूमर (राजस्थान): यह सुंदर नृत्य शैली, जो ज्यादातर विशेष अवसरों के दौरान राजस्थानी महिलाओं द्वारा किया जाता है, राज्य के शाही इतिहास और परंपराओं में गहराई से व्याप्त है है।
• लावणी (महाराष्ट्र): लावणी पारंपरिक गीत और नृत्य का मिश्रण है जो सामाजिक मुद्दों का वर्णन करता है और ‘ढोलकी’ की मनमोहक धुनों पर प्रस्तुत किया जाता है। यह महाराष्ट्र के ग्रामीण जीवन और सामाजिक संरचना की एक झलक है।
• छाऊ (झारखंड, पश्चिम बंगाल और ओडिशा): यह आदिवासी मार्शल नृत्य अपनी कोरियोग्राफी में युद्ध के तत्वों को एकीकृत करता है और अक्सर वीरता की कहानियां सुनाता है। छाऊ इन क्षेत्रों की मार्शल परंपराओं और स्थानीय लोककथाओं को प्रतिबिंबित करता है।
• डांडिया रास (गुजरात): डांडिया रास में सजी हुई छड़ियों की एक जोड़ी शामिल होती है और इसे नवरात्रि के त्योहार के दौरान किया जाता है। यह राज्य की सांप्रदायिक सद्भाव और जीवंत उत्सव संस्कृति को दर्शाता है।

वे तरीके जिनसे ये नृत्य रूप विशिष्ट समुदायों के लिए सांस्कृतिक भंडार के रूप में कार्य करते हैं:

• वैवाहिक संस्कार: लावणी सिर्फ मनोरंजन नहीं है; यह महाराष्ट्र में शादियों के दौरान सांस्कृतिक संस्कार का हिस्सा है। प्रेम और वीरता की कहानियाँ सुनाकर , यह वैवाहिक जीवन और सांस्कृतिक अपेक्षाओं के सार को दर्शाते हुए, वैवाहिक समारोह को पूरा करता है।
• लिंग भूमिकायें: घूमर राजस्थानी समाज में पारंपरिक लिंग भूमिकाओं के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। यह सिर्फ महिलाएं नहीं हैं जो नृत्य करती हैं, यह अक्सर घरों में नई दुल्हन का स्वागत किया जाता है या समुदाय में महिलाओं की भूमिका का जश्न मनाते हुए अपने भाइयों को विदाई देती है।

सामाजिक एकता: गरबा केवल एक नृत्य नहीं है; यह एक सामाजिक संस्था है. नवरात्रि के दौरान आयोजित की जाने वाली गरबा रातें समुदायों को एक साथ लाती हैं । नर्तकों की गोलाकार संरचना प्रतीकात्मक है, जो एक ऐसे समुदाय का प्रतिनिधित्व करती है जो एकजुट है।

• युवा सहभागिता: डांडिया रास एक सांस्कृतिक पुल के रूप में कार्य करता है। जहां पुरानी पीढ़ियां इसे एक पारंपरिक अभिव्यक्ति के रूप में देखती हैं, वहीं युवा पीढ़ी इसे सामाजिक संपर्क के रूप में देखती है । यह सुनिश्चित करता है कि सांस्कृतिक परंपराएँ न केवल संरक्षित रहें बल्कि अनुकूलित और प्रसारित भी हों।
• नागरिक जागरूकता: छाऊ प्रायः अपनी कथा के माध्यम से सामाजिक मुद्दों का सामना करके केवल प्रदर्शन कला की सीमाओं को को पार कर जाता है। चाहे वह लैंगिक समानता के बारे में शिक्षित करना हो या सामाजिक न्याय के मुद्दों को उजागर करना हो , यह सामुदायिक शिक्षा और सक्रियता का माध्यम बन जाता है।
• मौसमी परिवर्तन: असम में बिहू जैसे नृत्य केवल लोक अभिव्यक्ति नहीं हैं; वे कृषि समाजों के लिए महत्वपूर्ण मौसमी चक्रों का जश्न मनाने का काम करते हैं। यह असमिया नव वर्ष को फसल के मौसम की शुरुआत का प्रतीक है, जो प्रकृति के साथ जुड़ाव को रेखांकित करता है।
• कृषि उत्सव: भांगड़ा सिर्फ एक उत्सव नृत्य नहीं है; यह कृषि सफलता का उत्सव है। बैसाखी के दौरान प्रदर्शन किया जाता है, यह समुदाय की कृषि जड़ों को मजबूत करता है, किसानों और परिवारों को उनकी कड़ी मेहनत और उसके बाद की फसल का जश्न मनाने के लिए एक साथ लाता है।

निष्कर्ष

लोक नृत्य कला के मात्र भाव से अधिक हैं; वे क्षेत्रीय विविधता और सांस्कृतिक विशिष्टता के सार को समाहित करने वाले जीवित संग्रहालयों के रूप में कार्य करते हैं । वे देश भर में विभिन्न समुदायों के मूल्यों, विश्वासों और परंपराओं की रक्षा करते हुए सांस्कृतिक भंडार के रूप में कार्य करते हैं। जिससे, अपनी विभिन्नताओं का जश्न मनाते हुए लोगों को एकजुट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जा सके ।